FAN 32... "Oh YEAH!!!" (november issue)

What's new is old and instant obsolescence is the word...
FAN 32

Let´s go...

We Love...

Amamos a Killer SuperStar y su disco debut es de lo mejorcito que te puedes conseguir...

Galaxy New LP

Viva Killer...

En esta nueva edición de FancyFancy Magazine, tenemos en exclusiva a “Killer SuperStar”, sabes quien es? no? Es la woman que esta imponiendo en todas las pistas de baile, en nuestra exclusiva entrevista, nos relata el cambio tan difícil que fue el ser Porn Star y su ascenso como la mejor Dj, y su residencia en el “Fabril”, corre ahora mismo a comprar un ejemplar de tu amada, adorada y al mismo tiempo odiada fake magazine “La Fancy”

new record...

El disco que esta haciendo bailar a la gente...idontsmoke es dancehall puro

D.A.N.C.E

*FANcyrecords sigue apoyando a las propuestas mas experimentales...NME
*D.A.N.C.E es el proyecto que todos esperábamos...IN-d
*Como único integrante de lo que empezó siendo un cuarteto no deja de sorprender...La Mosca
*Suave no sabe lo que perdió...Rockdelux

Amy Winehouse

La mujer a la que todo artistilla de moda y artista buena onda y artista-artista le dice: es un placer conocerte, tocar contigo, escuchar tu música... Que sea premiada como la artista que cambia el camino de la música (ya lo hiciera en su momento algunos que nos han gustado y que otros no) en los MTV EMA llevados a cabo en Munich suena lógico. De los entrevistados para dar el premio, se dijo que ella da un sentimiento único, que es autentica, que hace apreciar, que el mundo la adora.
Entre sus problemas de peso, drogadicción y alcoholismos a los que se le ha relacionado, a la cantante de You Know I’m not good se ha sumado el que su esposo esté… al borde de la locura y según un “amigo” cercano de la pareja ha dicho que es por los conflictos que guarda Amy Winehouse. La verdad no se sabe, la cosa es que el esposo Blake Fielder-Civil se la pasó sollozando toda la noche y los polis sacados de onda, decidieron llevarlo a un hospital, para que no fuera a hacer cosas peores.
Qué se sentirá algo como eso? Ser admirada, entrar a los podios y vivir el opuesto en casa… Amy… nos gusta tu música.

M.I.A. is a weapon of the future...

People say, "oh, she´s cheating, she has no guitar, she can´t play anything, she can´t even sing." But you´ve got to flip it... yeah, i can´t play and sing but i´m gonna do something you could never copy and do...
Que les podemos decir...OK maybe she can´t play and sing, but she can cut and paste and bish and bosh... can you bish? can you bosh? Didn´t think so...Maya Arulpragasam

Fanfan of Flying Lotus...

Flying Lotus esta que arde, electricmitziland ya me lo había dicho pero me costaba trabajo creerlo, su site con una edición Atari 3000 te dará horas de sana diversión y su nuevo EP called “Reset” editado por la “Warp Records” el CD que debes tener puesto que es de lo mejorcito de este 2007, alegrara las fiesta que se avecinan… esta que urge…
http://www.myspace.com/flyinglotus
http://www.flying-lotus.com/attack/

Titan la mejor banda del Mani...

Bajo una encuesta realizada por este que escribe 6 de cada 10 asistentes encuestados en el Manifest su boleto fue obsequiado, eso explica el porque de la turba… pasando a la cuestión que nos interesa… el festival se realizo en la alameda de Santa Fe uno de los peores lugares donde se puede realizar un evento por lo inaccesible del lugar y lo lejos que se encuentra (claro para los que vivimos en el centro y sur de la ciudad), en entrevista a uno de los organizadores este comentaba que habían elegido este lugar por los edificios que se encuentran y los árboles (¿) no se el pero a un concierto yo voy a escuchar y a ver a la banda y no voy a ver a los edificios y toda la zona de árboles fue acordonada sin posibilidad de cubrirnos del maldito sol que parecía su misión era rostizarnos, suerte ya en los retenes la entrada fue rápida y el orden se mantuvo, en ese momento tocaba The Seamus una banda que había ganado no se que y por eso tocaba, preferí ir a cambiar mi dinero por unos mentados boletitos con los cuales comprabas comida y chela esta por desgracia caliente y la hamburguesa y pizza fría, ni modo, a las 3:15 tocaba una banda llamada “Los concorde”, ni idea quienes eran y decidí lanzarme al escenario verde a checarlos, graso error en el momento que vi que aparecia un wey que tocaba en resorte, el baterista de la nefasta banda la Ley y otros tres weyes que ni idea quienes eran y como frontman Leonardo de Fobia quien se dedico a llamar al publico “cachorros”, supe que todo iría mal y en la segunda canción recordé porque nunca me gusto Fobia y me lance por mas cerveza…la apertura del escenario rojo fue a cargo de “Chiquita Violenta” que ya instalados en el papel rockstars supieron defenderse y su presentación fue buena…no mas… todo mejoro al ver la presentación de “Whitest boy alive” mas jazzeros que de costumbre y con mucha actitud y claro que no perdieron oportunidad para comentar que su próximo disco seria grabado aquí en México y todo el publico grito, la presentación no podía ser mejor y al momento que su tecladista se le ocurre dejar su instrumento y ponerse a bailar como en el video de “Burning” se ganaron a todos incluido yo que no dejaba de cantar y bailar, de hecho esta presentación fue mejor que la que dieron en el MX… al terminar fui al escenario rojo con muchas dudas puesto que ya había visto a Titán infinidad de veces pero me lleve la sorpresa de la tarde al ver que en los coros traían a Jessy Bulbo que no paraba de bailar y de reírse con apariencia entre 1979 y 1981 y en la batería a Galaxy, la versión que se aventaron de corazón fue increíble nada que ver con la original (de ellos) en si todas las canciones en versión aumentada y mejorada estuvieron mas que increíbles y apenas empezaba el festival, con muy buen sabor de boca al ver a esos Nuevos Ricos me aventé 4 chelas en su honor aparte que en el escenario verde se presentaba “Jumbo” y esos si no me pasan ni en el peor de mis momentos… ya en camino al rojo uno chicos comentaban entre si que los de Jumbo no traían nada nuevo y que su presentación estaba como estancada que tal vez solo para fans (yo redacto lo que escuche, no me consta)… ya instalado en el mejor de los lugares en el escenario aparecieron los geeks con mas onda osease “Yo la tengo” a mi lado estaba su fan numero uno en México de esta banda puesto que canto todas las canciones, brinco, lloro y se las mentaba a los weyes que les gritaban que se bajaran, yo en solidaridad también se las mentaba y les gritaba que Panda se presentaba en Satélite que se lanzaran para allá, estos de “i got it” no niegan ser hijos de la Juventud Sonica una excelente presentación… en un aprox los “Teddy Bear” aparecieron como ha eso de las 7:10 una muy mala presentación puesto que uno de sus Frontman parecía ser Don Omar sonaban muy reggetoneros, lastima puesto que en el disco no se escuchan tan mal… de nuevo en el rojo, todos los esperábamos y se hicieron esperar “The Rapture” tocaban a las 7:45 y salieron hasta las 8:10 pero valió la pena tocando canciones de sus discos Echoes y Pieces of the people we love estos oriundos de NY estuvieron geniales todos los presentes los amamos y juramos por la virgencita no bajar sus discos de la red sino comprarlos… como no tuve forma ya de salir con todo el tumulto de la gente me perdí a “The Horrors” y tenia ganas de verlos a pesar de todos los estigmas, en las pantallas solo se proyecto la ultima canción de su presentación, whatever…La banda que cerro el Manifest fue “INTERPOL” que se aventaron puro hit, nada de experimentar, se fueron por lo seguro, estaba previsto que tocaran hora y media pero solo tocaron una hora aunque nadie se quejo puesto que le dieron al publico lo que quería… en conclusión buen festival con sus excepciones (Concorde y Jumbo) pero los que se llevaron todo fueron los de Titan fue la mejor presentación dentro del evento…

Sun Ra!!

Nos da miedo… esa es la verdad. Un verdadero artista es multifacético. Para los que gustan de Aphex Twin! Este ha de ser uno de sus papas.

Qué se siente ser una artista pop?

Me siento menos princesa, siendo elegante gustaré.





Esto pasa si cantas canciones ñoñas, chin.

Identidad sonidera...

Ya esta mas que sobreexplotado el mezclar la música cumbia, la salsa, el vintage y la identidad sonidera… El IMS se puede jactar de ser lo mas fusil del fusil y robar la identidad a medias de Juan García Esquivel a quien utilizo solo para poder realizar lo que su cabeza no podía dar…
Tanto Mejico-Maxico como Piñata son solo dos disco y el IMS un proyecto que tienen sus 5 minutos divertidos…y no mas…
Un disco para los que piensan que “El patio de mi casa” es la neta…
Si te interesa lo puedes bajar de la siguiente dirección… http://myzoostation.blogspot.com/2007/06/instituto-mexicano-del-sonido-piata.html

Respect...

Oriundos de Ciudad Satélite, comenzaron siendo la broma del rock mexicano, los años les dieron la madures y hoy por hoy son la banda mas importante de México, dejando atrás a sus contemporáneos por los que en un principio se apostaba (quienes ahora son la broma y la cura entiéndase Jaguares) y quienes no avanzaron y se quedaron en el viaje (La maldita…). La evolución, el uso indiscriminado de estilos musicales, utilizando la memoria como arma, elaborando coreografías, siendo transgresores, el crecer como banda sin supuestos egos fue lo que llevo a los Tacvbos, a ser la banda mas respetada de toda Latinoamérica, ya sea haciendo tributos (“Avalancha de éxitos” (1996) de sus mejores discos, “Vale Callampa” (2002)…), experimentando y arriesgando todo (“Revés/Yo soy” (1999) en mi opinión el mejor disco), nostálgicos y de cierta forma creerlo hasta de despedida (“Cuatro caminos” (2003)…), el principio no fue fácil y el final tampoco… en 2007 presentan “SiNo”, canciones inéditas donde ya alejados desde hace varios discos del folklore, se agarran de guitarras melódicas, el ya clásico teclado, contrabajo, bajo y batería… honestamente esperaba mas, el disco comienza de forma perfecta pero a la mitad se cae un poco, esperaba que retomaran la experimentación del “Revés…”, y la sensibilidad de “Avalancha…” también ya es momento ( y se pueden dar el lujo) de sacar sus discos a través de la red (emulando a los Radiohead), la producción es impecable y Joselo, Quique, Emmanuel e Ixxi Xoo, son todos y son uno… no me imagino un Café Tacvba, sin alguno de ellos… algunos fans van a adorar el “SiNo”… y algunos otros tendrán su reservas…

In Rainbows… El principio de la deconstrucción

De forma casi virginal muchos quisieron escuchar el “In Rainbows” (2007) de Radiohead, sin antes haberse contaminado con las versiones en vivo que habían circulado desde hace algunos meses (algunos tracks ya tenían hasta 7 años), yo no tuve la paciencia que eso implica y me avente las en vivo, hace unas semanas conseguí la versión de estudio de “In Rainbows” pero no había tenido el tiempo para escucharlo… pasaron los días y decidí escuchar el disco, canción por canción, sin muchos cambios ni sorpresas, empezando por: "15 Step" que en algún momento pensé que era el hijo perdido del Kid A (2000); "Bodysnatcher" la mas rocker del disco ósea la mas The bends (1995), esta canción no difiere a la versión en vivo claro con lo que implica una versión en vivo y la de estudio; "Nude" con un intro impecable, un bajo depresivo sin gran modificación es una de las canciones que ya circulaba desde hace algunos años como unrelease track (Big ideas nude, titulo original 1998), excelente canción, de las mejores del disco; Con una pequeña modificación al principio “Weird Fishes/Arpeggi” es sencilla, con una base de batería y dos guitarras que no da pie a confusiones; "All i need" sin modificación vocal/musical porque no lo requería, perfecta desde el momento en que la banda la concibió; Nos habían presentado un “Faust Arp” de fuertes guitarras y sin presencia vocal, la versión final es diametralmente opuesta, hermana siamesa de “go to sleep”; De los tracks que parecían olvidados, Radiohead retoma para este disco la canción titulada “Reckoner” versión que hacia varios años ya circulaba pero por alguna extraña razón ni como lado B aparecía, tal vez por eso la reinventan con un sonido completamente distinto, tranquila o tal vez sensible muy diferente de la versión anterior ya sepultada; “House of cards” por muchos considerada canción de relleno no presenta gran cambio a la versión en vivo tal vez mas sólida y con unos ecos que recuerdan al “Amnesiac” (2001), en lo que a mi concierne una canción bonita; Si “I will” careciera de estribillo, “Jigsaw falling into place” seria parte de esa canción, igual, sin mucho cambio no dista de la versión en vivo; y para terminar “Videotape” subvalorada por muchos, el piano es completamente Radiohead y la voz de Thom es genial, con unos coros que parecen parte del final de Paranoid android.
Radiohead nos muestra un disco que al parecer podría ser el lado B de toda su carrera, donde a muchas de estas canciones les hacia falta una pulida en estudio, no es el mejor disco de la banda, pero funciona para este casi final de año.

Errores matemáticos....

Usando datos como fuente para crear el sonido y las representaciones visuales, Ryoji Ikeda presenta en el Teatro Frufrú de la Ciudad de México “Datamatics… Concierto audiovisual” proyecto de arte donde las imágenes en blanco y negro y algunas veces utilizando tono rojo y azul, creaban una atmósfera hipnótica, donde se explora errores matemáticos, códigos de software y el resultado es el potencial de percibir los datos que impregnan al mundo. Algunas veces minimalista y otras creando dimensiones infinitas esto en la ultima proyección donde de la tercera dimensión crea un proceso matemático cuadridimencional, el sonido de su disco "Dataplex" instauraban espacios donde los abismos proyectados creaban paranoia…

http://www.ryojiikeda.com/

El poder de la música

Hipnótica, callejera, lejana y sensual es la música de éstos DJ que no sabían prender la compu y el préstamo del banco para comprarse las torna-mesas los dejó en la calle, sin embargo hacen un buen ruido con sus instrumentos y podemos decir que el sonido es más cercano al jungla, tiende a IDM por momentos, pero ellos e catalogan como Dub! Ésta revista los apoya en sus intentos independientes de destacar en la industria! Suerte chicos! La necesitarán!

Silence...is PJ Harvey

No sabia que esperar de “White Chalk” (2007) su octavo LP, dos sencillos ya tenían rotación en algunas señales (The mountain y When under Ether), no podía esperar mas, tenia que escucharlo y finalmente lo conseguí, pocos días antes de su salida al mercado, al escucharlo la nostalgia invadió la habitación.
Este fin de semana lo lleve a una reunión con amigos, y ellos al saber que lo tenia quisieron escucharlo, la opinión se dividió, unos esperaban a una Polly muy a la “Ride of me”, otros decían que este LP era necesario en la discográfica de PJ, y otros que ya nada seria igual…
…no es el mejor disco de Polly, pero si el mas triste, el mas nostálgico, el mas deprimente, el mas delicado, un disco genial… un disco que necesitaba, un disco muy al clima de Londres y definitivamente “Silence” el mejor track.

Suede...Introducing the band

Sobre la avenida la fila parece interminable pero el lugar es pequeño, Dressing room reza la puerta que se abre, un pasillo lleva al escenario, el publico los espera, y ellos no se hacen esperar, es 1994 con dos discos a cuestas y un desertor, Introducing the band, Suede sube al escenario…la audiencia enloquece, abren con un “We are the pigs” casi ahogado y a sus espaldas se proyecta la imagen de la niña con la lata de pintura? Y los niños cuervo, en ese momento de la historia Brett ama estar sobre un escenario, y todos transpiran emoción, Richard Oakes de 17 años logro llenar la vacante y sobre el escenario demuestra tener la experiencia de mas años, Brett nos incita a corearlo al final de la canción, la proyección de autos incendiándose, el publico los ama y de inmediato entra “Killing of a flash boy”, la voz de Brett no se comparara con el futuro, “Animal Nitrate” y la audiencia se emociona y yo recuerdo ese disco debut, el tiempo pasa rapido…luces rojas inundan la sala, Brett con camisa rosa, que inconcientemente se percibe dedica a Bernard “The wild ones”, todos recuperamos la cordura y la calma, el momento es tranquilo y emotivo y tranquilo y emotivo…sube a un amplo y su figura estilizada se refleja en la proyección mientras canta y todos coreamos Oh if you stay al final …se escucha el intro y el publico explota… es “Metal Mickey”, Richard no deja de brincar y Brett no deja de bailar y yo no dejo de bailar y tratar de imitar a Brett, uno de los mejores momentos y de inmediato la sala se inunda de sexualidad, es “My insatiable one” el segundo lado B de la noche y lo que nos alumbra es una esfera disco, “The asphalt World” y levantamos los brazos y coreamos, casi al final de la canción presenta a la banda se escucha un piano y es “The two of us” tocado y cantado con tanta emotividad que casi me la creo, en este momento todo me parece irónico y la banda toca “So young” y todos de nueva cuenta nos entregamos a Suede, ahora es turno de “Heroine” mientras se proyecta la transformación de un anciano transexual, la siguiente canción la dedica al publico y me siento tan triste es “New generation”… el concierto ha terminado y Simón Gilbert lanza sus batacas al publico, todos gritan y Brett Pregunta si queremos mas y todos gritamos mas, Ya solo en el escenario es Richard con guitarra acústica y Brett armado con micrófono en ambas manos y un largo flequillo y canta “Still life”…
Esto es “Introducing the band”, concierto filmado en varios lugares para formatos como VHS y DVD, es Suede en su mejor momento, con animo, ganas y gusto por la música, el publico los emociona y ellos emocionan al publico, un DVD nostálgico como su música, filmado en 1994, donde nos presentan canciones de su disco homónimo debut, del “Dog man star” y algunos lados B, ya sin la guitarra de Bernard Buttler cómplice de Brett de la letra y música de las canciones de estos 2 primeros discos. La mejor época de Suede para algunos, y por supuesto las proyecciones tan experimentales como lo es su creador, si las nuevas generaciones ven este videodocumental amarían a Suede y tirarían toda la basura de estos recientes años y sabrían el significado de la frase “Where the pigs don´t fly”.